Le monde des machines

Fortement accroché par Amber, je continue ma découverte du monde d’Autechre avec Incunabula, leur premier album publié chez Warp en 1993. Et je vais casser tout le suspense dès le début de cette review en vous disant tout le bien que j’en penses et a quel point la musique d’Autechre m’enthousiasme au plus au point : ces types sont des génies ! Et je vais de ce pas vous expliquer pourquoi dans la suite.

Pour commencer, il faut préciser que cet album est sûrement le plus facile pour débuter dans le monde d’Autechre, leur travail plus récent est nettement plus expérimental et même franchement inaudible pour qui n’y est pas préparé ! Amber et Incunabula forme plutôt le côté mélodique de Autechre, opposé à Trie Repetae++ ou EP7, nettement plus effrayant.

Ces distinctions sont évidement un peu arbitraire car la musique d’Autechre reste finalement assez peu joyeuse dans son ensemble. Composé de samples distordus, de mélodie tout ce qu’il y a de plus cauchemardesques, accompagnée de percussions métalliques acérées presque agressives, parsemée de sons aérien mais enveloppés d’une forte réverbération, elle n’inspire que de la mélancolie. C’est le sentiment le plus évident provoqué par leur musique.

Néanmoins, l’expérience qu’est l’écoute de cette album (et des autres) m’a prouvé que décrire la musique d’Autechre est bien difficile car l’auto hypnose (voir le coma :) ) n’est pas loin, tant le voyage est grandiose !

Je peux tout de même parler de la rigueur mathématiques des percussions qui nous entrainent (ou pas) a un rythme un peu fou et pour tout dire complètement indansable ! (Mais ce n’est pas le but de tout façon). Et c’est d’ailleurs, toute l’intelligence de cette musique électronique que d’arriver à nous faire complètement planer sans sombrer dans le contemplatif béat et plat. La musique d’Autechre est rugueuse et difficile et c’est ce qui la rend si riche émotionnellement

Je peux également parler des sons froids qui composent les mélodies de l’album. Elles sont pour tout dire, très Distantes mais “pleines” pourtant, magnifiques sur eggshell, bike, Autriche, lowride, voir même belle à en pleurer sur 444, le final de l’album.

Je peux également dire que la complexité, la subtilité et l’intelligence de la musique d’Autechre me font souvent revenir vers cet album et qu’il ne me lasse jamais, les premières notes du premier morceau commutant immédiatement mon cortex en mode trip absolu ! Le voyage est vraiment immédiat et total a chaque fois.

Pour moi, cette musique représente tout le contraire de la pop music, pas d’harmonie pas de refrain juste des paysages. Et même pas des paysages humains. Non, des paysages futuristes, effrayants, ou le soleil ne brille plus, ou les tempêtes de neiges et de glaces sont quotidiennes, pleine des vestiges de nos sociétés humaines passés et peuplés d’étranges robots tout déglingués dont le regard étrange nous interroge sur leur intelligences : n’ont ils pas une âme ? Un peu comme les machines qui ont servi à créer cette accumulation de sons si artificiel au premier regard, mais plus humains que bien des riffs de guitares pourtant….

En clair… bah achetez ce disque. C’est l’introduction parfaite à la musique électronique et dans le même temps un de ses chefs d’œuvre (pour le peu que j’en connais). Froid et rampant à filer des frissons mais tellement apaisant et électrifiant dans le même temps. Au delà du temps et de l’espace, il y a Autechre…